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L’un de mes genres préférés est peut-être aussi le plus sous-estimé : l’horreur. Je suis sûr que les philosophes et les thérapeutes peuvent théoriser à l’infini sur les raisons pour lesquelles nous aimons avoir peur, mais on peut dire sans risque de se tromper que les films d’horreur offrent une expérience sans pareille… lorsqu’ils sont bien faits. Bien sûr, c’est l’un des genres les plus difficiles à maîtriser, et une performance dans le médium peut faire ou défaire un film. Nous avons tous vu ces films ou ces performances qui oscillent entre l’horreur pure et la comédie involontaire.
L’un des meilleurs réalisateurs de genre est M. Night Shyamalan, qui a dirigé plusieurs acteurs vers des performances acclamées dans des films surnaturels, dont Haley Joel Osment et Toni Collette, qui ont tous deux remporté des nominations aux Oscars pour “The Sixth Sense”. Il a présenté aux cinéphiles Bryce Dallas Howard dans le thriller psychologique “The Village”, a présenté James McAvoy sous un nouveau jour dans son premier long métrage, “Split”, et a mérité le choix de Bruce Willis, qui a remporté un record de carrière pour leur collaboration.
Le dernier film de Shyamalan, “Knock at the Cabin”, est actuellement en salles, et l’une des raisons pour lesquelles il réussit si bien est le jeu d’acteur de son ensemble. Jonathan Groff et Ben Aldridge incarnent Eric et Andrew, un couple qui, avec leur fille Wayne (Kristen Quee), rejoint quatre inconnus (Bautista, Grint, Abby Quinn et Nikki Amuka-Bird, dans cet ordre) pour éviter la fin de le monde. , les familles doivent consacrer l’un des leurs.
C’est un thriller serré et efficace qui ne s’arrête jamais, et sa petite distribution et son emplacement singulier sont un domaine où Shyamalan a prospéré, des années après s’être aventuré dans des épopées à gros budget comme “The Last Airbender” et “After Earth”. Et une grande partie est une pièce de caractère, demandant aux acteurs de parcourir une gamme d’émotions en peu de temps. Groff, Aldridge et Cuy, en particulier, se retrouvent dans une panique constante.
Lorsqu’on lui a demandé comment Shyamalan ordonnait à ses acteurs d’exprimer leur peur devant la caméra, le réalisateur a répondu qu’il ne se contentait pas d’y penser en ces termes. “Cela ne m’est jamais venu à l’esprit, je suppose, parce que ce n’est pas comme ça que je le considère comme un film d’horreur”, dit-il. “La peur est un aspect secondaire qui ressort de la situation. Si vous songez à protéger votre enfant ou votre conjoint et que quelqu’un dit:” Je viens à la porte “, vous ne vous concentrez pas sur la peur. Vous vous concentrez sur aimer votre conjoint ou votre enfant. Et vous avez une réaction naturelle à cela.”
En bref, dit-il, “je n’ordonnerais jamais à personne d'”avoir plus peur”.” Et pour aider à guider un acteur là où il veut être, tout dépend de la connaissance que les interprètes ont de leurs rôles. “Je pense que plus vous pénétrez profondément dans les personnages, plus leur façon de les traiter est organique.”
Alors que les horreurs de “Knock at the Cabin” sont toutes réelles et humaines, Shyamalan a travaillé avec des effets spéciaux et des animaux dans d’autres films et dit qu’il adopte une approche similaire à ceux-ci. Lorsqu’un acteur doit répondre à quelque chose d’invisible (cela pourrait littéralement être une balle de tennis qu’il imagine), il n’utilise pas d’adjectifs comme “gros” ou “effrayant” mais leur parle de la situation. “Je vais les faire réfléchir à ce qui se passe pour qu’ils n’aient pas la chance de penser à cette balle de tennis”, dit-il. «Je dirais quelque chose comme: ‘Vous avez ce sentiment qu’il y a quelque chose dans la pièce et vous ne voulez pas vous retourner parce que vous ne voulez pas de confirmation. Vous essayez de vous dire que vous êtes stupide et de parler de vos sentiments. Et puis vous vous retournez et vous ne pouvez pas intérioriser ce que vous voyez.
Shyamalan, qui m’a dit un jour qu’il avait fait de terribles farces à ses cousins quand il était plus jeune, notamment en faisant semblant d’être ligoté, ajoute qu’il n’est pas un réalisateur qui essaie de “tromper” ses acteurs pour qu’ils répondent. Pour une raison quelconque, le genre d’horreur semble inspirer des histoires de réalisateurs punissant leurs acteurs pour avoir répondu – qu’il s’agisse de Stanley Kubrick abusant verbalement de Shelley Duvall dans “The Shining” ou de William Friedkin qui aurait giflé un acteur avant une représentation terminée. “Roi des fantômes.”
Shyamalan a déclaré: «Il n’y a aucun pouvoir pour faire cela. A partir du moment où j’atterris, c’est un match d’échecs contre la montre pour moi. Donc, il n’y a pas le temps d’abuser des gens, du moins pas de ma part.”
Au lieu de cela, le cinéaste fait confiance à ses acteurs et leur donne la liberté d’essayer différentes choses. Mais il y a une passion qui est hors limites. “La seule chose que je ne laisse pas faire les acteurs dans les films, c’est de s’apitoyer sur leur sort”, dit-il. «Je pense que le public pourrait s’y adonner de manière offensive. Mais dès que les personnages s’apitoient sur eux-mêmes, le public se dit : ‘Je m’en vais’.”
Il a ajouté: “Vous pouvez être en colère, vous pouvez être combatif, vous pouvez être drôle, mais vous devez être actif dans votre propre survie. Si vous vous sentez désolé pour vous-même, c’est une forme d’abandon, et c’est une situation comme celle-ci . Non pas que je veuille les garder.