Lynn Aluna, réalisatrice de “Twice Colonized”, parle de son travail avec l’activiste inuit Aju Peter : “Votre histoire est votre pouvoir”

En 2015, le cinéaste danois Lin Aluna a invité Azu Peter pour une tasse de café. Aluna ne connaissait pas Peter mais a été “immédiatement charmée” par l’avocat et militant inuit groenlandais. “J’ai été honorée qu’il ait pris le temps de me rencontrer, et la première heure que j’ai passée avec Azu a changé ma vie”, déclare Aluna. “Il a révélé des vérités cachées sur moi-même et sur l’histoire de mon pays que je savais que je devais trouver un moyen de partager.”

Ainsi, en 2017, Aluna a commencé à filmer Peter alors qu’il se battait pour protéger les droits humains des peuples autochtones de l’Arctique et traduire ses colonisateurs en justice au Canada et au Danemark. Le résultat est “Twice Colonized”, un documentaire sur le combat de Peter pour la justice, ses efforts pour établir un forum indigène dans l’Union européenne et réparer ses blessures personnelles.

Huit ans après cette tasse de café, Aluna ouvre CPH:DOX à Copenhague “deux fois colonisée”. Le docu de 92 minutes, qui a été présenté en première mondiale au Festival du film de Sundance en janvier, sera diffusé dans la section compétition de CPH: DOX, Next: Wave.

Parlez à Aluna diversité Qu’est-ce qui l’a inspiré à faire “Twice Colonized”, ses objectifs pour le documentaire et comment Azu a contribué à façonner le film.

Azu sera-t-il à la première de CPH:Docs ?

Oui. Il dit que c’est la première fois de sa vie qu’il a hâte de venir au Danemark.

Quand vous avez partagé une tasse de café avec Azu en 2015, qu’a-t-il dit que vous vouliez faire un doc ?

Cette première rencontre a été pour moi une révélation quant à la colonisation des Inuits au Groenland, comment cela s’est fait et quels outils méthodologiques ont été utilisés. C’était choquant de réaliser que le récit avec lequel j’ai grandi et l’histoire que j’ai apprise à l’école n’étaient pas vrais. En tant que Danois, j’ai ressenti le devoir d’utiliser ce film pour découvrir des chapitres de l’histoire coloniale du Danemark et pour mettre en évidence certains des effets contemporains du colonialisme en Europe et au Canada – non seulement pour mes propres compatriotes, mais pour le monde.

Le document est très personnel mais n’identifie pas ou n’explique pas toujours avec qui Azu interagit ni pourquoi. Était-ce une décision prise dans la salle de montage?

Nous savions dès le début que nous voulions que ce soit un film personnel, et nous voulions y ajouter cette couche poétique. Donc, je ne voulais pas tout expliquer parce que j’avais l’impression que cela éloignait le public du voyage émotionnel, et pour moi, son voyage émotionnel est au cœur du film. C’est donc sur cela que je voulais rester concentré. Mais nous étions en train de débattre pour savoir si (la carte) expliquerait ou non qui il rencontre. Mais quand nous l’avons essayé, nous avons senti que cela créait cette hiérarchie contre nature. A un moment, on a eu une coupure où tout était expliqué, et je me suis sentie très bouleversée. Donc, j’ai tout mis là-bas parce qu’il faut être curieux et émerveillé et juste être sur son chemin. C’est vrai qu’on ne comprend pas tout tant qu’on n’en a pas fait l’expérience. C’était notre objectif premier.

Azu est tellement forte et déterminée, mais ses faiblesses sont exposées dans la doc. Comment s’est passé le tournage de cette scène intime avec Azu ?

Au début de notre relation, j’étais timide et il y avait des situations où je sentais que je ne pouvais pas faire de films. Mais il me disait : ‘Prends la caméra’. Il faut le filmer parce que c’est ma vie, et on ne peut pas seulement filmer des succès. Vous devez filmer ce sur quoi je travaille dans les coulisses. Les effets de la colonisation – c’est ma vie.’ Donc, je n’aurais pas filmé tout ça s’il avait été si insistant.

En plus de jouer dans le film, Aju a écrit et produit le doc. À quoi ressemblaient ses différents rôles pendant le tournage ?

Nous discutions de quoi et quand, et pourquoi tirer. Pendant le tournage, il nous disait si une scène lui semblait bonne ou mauvaise. Nous réfléchirons ensemble à la façon de tourner une scène particulière.

Et comment procéder pour le montage ?

Lorsque nous avons eu notre premier premier montage, il l’a regardé, et à partir de là, il a regardé tous les montages et a noté les scènes qu’il ne voulait pas ou les scènes qu’il ne voulait pas. Nous avons tourné quelques extras qui, selon lui, manquaient au film et les avons ajoutés. Donc (le film) a été ajusté à ses notes et à ce qui lui semblait juste.

Que voulez-vous que le public retienne de ce film ?

Peu importe qui vous êtes, d’où vous venez et ce que vous avez vécu, vous pouvez guider les générations futures vers le progrès. Vous n’avez pas besoin d’être parfait pour faire la différence. Votre histoire est votre pouvoir.

Leave a Comment